ЖИВОПИСНЫЙ КАРАНДАШ. ПЕЙЗАЖИ
СЛОВО ЛЕКТОРУ
Когда в моей творческой жизни появились карандаши, я почти сразу поняла, как хочу их видеть: не конкретно, мягко, живописно.
И всё это случилось очень естественно, через практику и любовь к акварели. Именно акварель внесла философию в работу с графичным, где линия воспринимается как мазок, а штрих — как заливка. С прозрачными вуальными слоями, которые создают ощущение дымки, сложных наложений, тактильность текстур и даже ощущение некоторой запутанности.
Эти мысли я переложила на знакомый контекст: пейзажи, архитектурные зарисовки, сложные кирпичные и деревянные поверхности, детали… И получились очень красивые истории, которые напоминают иллюстрации из книг.
Этот курс родился на основе описанных личных поисков: сложного переплетения техник, живописных слоёв и интересной текстуры.
Всю эту базу знаний мы применим на камерных, кинематографичных сюжетах. Я надеюсь, курс станет для вас пространством для экспериментов и замедления: ведь карандаши нас никуда не торопят, да и в целом учат не спешить.
Рассказ о курсе в видео от Александры
О КУРСЕ
Этот курс - прежде всего об ощущениях и состоянии художника в работе цветными карандашами.
Графическим инструментом мы будем создавать максимум мягкости и прозрачности: где линия переходит в мазок, а штриховка — в заливку.
Этот поэтичный, «акварельный» подход мы применим на разных по настроению и сложности пейзажах и поговорим о самом важном: планах и воздухе, перспективе, балансе абстрактности и детализации, зелени и тактильности текстур.
Мы обсудим работу с палитрой и поиск оттенков, технические приёмы карандашей и диапазон их возможностей. И придём к более тонкой, авторской работе: формированию прозрачных слоёв, сложных текстур в природе и архитектуре, созданию глубины, общего настроения сюжета.
Это пространство, в котором полностью отсутствует спешка: карандаши позволяют нам работать в любом темпе.
А это даёт нам максимум погружения.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?
В курсе 2 фундаментальных блока:
1. Палитра и упражнения (для погружения в технику и подготовки к основным сюжетам)
2. Практика (вдумчивая работа над пятью иллюстрациями)
В процессе обучения вас ждёт:
- Максимальная свобода в работе с карандашами (через нанесение лёгких, иногда запутанных и хаотичных штриховок-заливок).
- Поиск баланса между абстрактностью и выверенной, точной техникой (через мазок, линию и даже штрих ластика).
- Художественная работа ластиком, который наравне с карандашом будет выполнять рисующую функцию.
...
- Работа со сложной цветовой палитрой и принцип универсальных воздушных подложек. Гармония цветовой гаммы внутри сюжета.
- Отсутствие жёстких контуров (все пятна «живут» и свободно перетекают друг в друга).
- Коснёмся линейной перспективы и создания перспективы воздушной.
- Плановость и технические приёмы, характерные для дальнего, среднего и ближнего планов.
- Создадим сложные поверхности в природе и архитектуре (травы в поле, кирпичная стена, берега, усыпанные осенней листвой, вода и отражения).
ДЛЯ КОГО КУРС
Этот курс для тех, кто:
- хочет замедлиться и окунуться в медитативный процесс рисования.
Как показала практика, тактильность карандашей и даже сам звук их шуршания по бумаге очень расслабляют. Ограничений по времени работы нет, а это чистое удовольствие!
- хочет посмотреть на цветные карандаши как на живописный материал: через призму мягких, прозрачных, живых заливок.
Там, где нет контроля, где мы подходим к цветному карандашу как к живописному материалу.
...
- считает себя "новичком" в карандашной технике.
Все упражнения в теоретической части и каждый сюжет разделены на понятные, комфортные и логичные действия. Мы идем от простого к сложному, где лектор озвучивает все свои мысли и каждый шаг. Поэтому если при просмотре сюжетов чувствуется отклик, близка их атмосфера — все должно получиться!
- влюблён в мягкие, нюансные, дымчатые гаммы.
Основа курса — палитра нюансных, приглушенных оттенков, которые почти бесконечно могут переливаться друг в друга.
- хочет вдохновиться кинематографичностью и интересными деталями повседневных сюжетов.
Александра Арутюнова
Я — Саша Арутюнова, и недавно мой творческий путь совершил поворот в сторону цветных карандашей.
Моими основными материалами в творчестве и работе всегда были маркеры, акварель, digital-иллюстрация в Procreate. И эти важные вехи не стали чем-то отдельным, а сформировали единый, разнообразный опыт. Всё повлияло на всё!
А если по порядку, то я получила профильное образование «Дизайнер интерьера», но после защиты диплома углубилась в рисование. Так начался мой путь экспериментов, подходов и стилей.
Я работала в персонажной иллюстрации, большая часть творчества была связана с fashion-иллюстрацией, архитектурой (маркерной и цифровой). И всё это объединяло одно: поиск живописных подходов, впечатлений. Логическим мостиком к карандашам стала работа над маркерными этюдами, где я объединила маркерную технику «по-сырому» и тактильность цветных карандашей. Так и началась новая карандашная глава.
Как иллюстратор я посотрудничала с Cosmopolitan, Wedding Magazine, магазинами Rendez-vous, «Спортмастер» и многими частными заказчиками. А сейчас сконцентрировалась на сюжетах вокруг, красоте простого, а иногда очень простого: того случайного, что каждый из нас видит во время прогулки.
Именно это «близкое» идеально ложится на карандаши: их неспешность и даже медитативность.
РАБОТЫ ЛЕКТОРА С КУРСА
Блок 1:
Палитра, наслоения и поиск оттенков. Подготовительные упражнения
Знакомимся со своей палитрой и сразу начинаем наслаивать оттенки, искать дополнительные нюансы: то, что так важно знать в активной работе со слоями.
Разобьем палитру на основе сегменты: мягкая фоновая гамма, спокойные зелёные, тёплые и коричневые. И буквально обсудим каждый оттенок.
Комфортным стартом станет разговор об основных технических приёмах, штриховках и заливках, которыми мы будем жонглировать в больших сюжетах.
Поговорим о разных видах градиентов, способах изображения зелени и художественной работе ластиками.
Всё это — в формате выкрасок и небольших зарисовок, которые подготовят вас к дальнейшей работе.
Блок 2: Летняя калитка
На этом несложном сюжете будет особенно комфортно познакомиться с особенностью «мягкой» техники: почувствовать степень нажима на карандаш, свою бумагу.
Мы создадим мягкую, «акварельную» подложку, и постепенно проявим более контрастное и плотное по текстуре изображение. И отдельная интересная задача — это рисование электрическим и классическим ластиками.
В этом эпизоде мы начнём учиться балансировать между абстрактными, крупными заливками и точечными, резкими, тончайшими деталями.
На стыке всего перечисленного мы и создадим поэзию сюжета.
Блок 3: Усадебный дом
Канонический пленэрный вид: с интересным, дробным передним планом, ярко выраженным главным героем (домом) и глубоким дальним планом.
Будем собирать все 3 плана в гармоничную картину и для каждого использовать свои приёмы.
На старте много внимания уделим построению, коснемся линейной перспективы, основную роль отдадим усадьбе и поговорим о создании акварельной кирпичной текстуры.
Чтобы не «пережимать» сюжет детализацией, будем грамотно вводить свободные, прозрачные заливки: сеть карандашных «паутинок», которое создадут для нас такой важный воздух.
Блок 4: Закатный пейзаж с лошадью
Полное погружение в гладкие, мягкие градиенты неба и более живые, тактильные заливки трав и деревьев.
Т.к. здесь много абстрактных зон и нет построения, мы больше внимания уделим поэзии гаммы, наложению оттенков и самой текстуре заливки.
Создаём эффект «сложной» поверхности сухих трав поля и туманных далей, где разнообразные зелёные буквально перетекают друг в друга.
Блок 5: Золотая осень в парке
Прекрасный пример, чтобы на более сложном уровне поговорить о многообразии природных поверхностей.
Рисуем гладь воды и отражения, разбирая логику работы с этой текстурой. Собираем ковер осенних листьев — дробный, живой, словно состоящий из сотен мелких мазков.
Мы вновь пойдём от абстрактного и свободного к конкретному, во избежание механической прорисовки каждого листочка. Создание свето-воздушной перспективы — важнейшая задача для каждого пейзажа, поэтому мы будем намеренно формировать воздух дальнего плана, его прозрачность, дымчатость.
А за счет максимальных контрастов и деталей привлечём внимание к сложной воде и берегам. Здесь мы точно постигнем дзен множества воздушных слоёв и плотных финальных мазков мягкими карандашами.
Блок 6: Дом и сад
"Выпускной" сюжет, который объединит весь полученный опыт: в построении и в живописности подложек, в создании мягких текстур сада и цветовой гармонии.
Мы будем работать максимально мягко, отрицая границы линейного рисунка, формируя скорее акварельные заливки, чем карандашные штрихи. Можно сказать, что главный герой здесь — это не дом и не сад. Главный герой — сама атмосфера, которую мы и будем создавать через свои ощущения и тактильность карандаша.
Безусловно, вновь коснемся построения, пропорций, прозрачной базы и создания разных текстур — от дышащей в воздухе до максимально плотной в деревянном доме.
Без проверки навсегда
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу навсегда
- Диплом после прохождения обучения
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к урокам курса навсегда
- Диплом после прохождения обучения
СТОИМОСТЬ КУРСА
Курс с проверкой набирается на потоки: 01 ноября, 03 января, 09 марта, 13 июня
Дарим подарки
- Вечный доступ к урокам курса
- 3 мастер-класса на выбор
СБОРНИКИ КУРСОВ АЛЕКСАНДРЫ
Дополнительная выгода и польза: выбирайте готовые сборники из нескольких курсов одного лектора и получайте специальную СКИДКУ.
Стоимость сборника всегда ниже, чем при покупке курсов по отдельности.
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).
Творчество доступно каждому!
МАТЕРИАЛЫ КУРСА
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
Александра Арутюнова: "Подбор палитры для курса стал очень естественным: в гамму вошли те оттенки, которые так или иначе задействованы в каждом моем сеансе рисования. За исключением нескольких цветов это — универсальная база, которая будет применима в самых разных сюжетах".
В набор лектора для курса вошли 52 оттенка цветных карандашей:
"Малевичъ", серия Pro
- 130 (ваниль)
- 132 (пудра)
- 502 (сливочное пиво)
- 551 (медово-горчичный)
- 144 (персиковый)
- 075 (жёлтый средний)
- 060 (коричнево-розовый)
- 516 (сливовый глухой)
- 138 (серо-розовый)
- 515 (английская красная)
- 518 (капут-мортуум)
- 127 (фундук)
- 504 (лиловый)
- 511 (мокко)
- 517 (молочный шоколад)
- 126 (чёрно-коричневый)
- 121 (коричнево-серый )
- 510 (пепельно-коричневый )
- 066 (серый тёплый)
- 067(серый тёплый тёмный)
- 539 (серо-голубой )
- 568 (пыльная роза)
- 565 (сиреневый туман)
- 564 (лиловая тень)
- 530 (серо-фиолетовый)
- 521 (тёмно-ежевичный )
- 556 (грозовая туча)
- 124 (зелёное яблоко)
- 569 (хаки светлый)
- 548 (яблочный зефир)
- 098 (мох)
- 096 (оливковый)
- 514 (тёмно-оливковый)
- 547 (темнолесье)
- 040 (салатовый)
- 538 (синий камень)
- 522 (зелёная тень)
- 140 (голубой светлый)
- 030 (королевский голубой)
«Малевичъ», серия Soft:
- 020 (бежевый светлый)
- 008 (бежевый)
- 004 (охра светлая)
- 006 (жёлтый средний)
- 009 (оранжевый)
- 018 (розовый телесный светлый)
- 013 (розовый)
- 036 (зелёный глубокий)
- 055 (болотный)
- 087 (умбра)
- 032 (фисташковый)
- 047 (белый)
БУМАГА
Лектор ипсольтзует 2 скетчбука:
1. Для технической части (выкраски и упражнения) — скетчбук Art-Diary Graphics (20*20, легкий кремовый оттенок, 100% целлюлоза, 180 г/м2)
2. Для творческой части (рисование сюжетов курса) — скетчбук "Малевичъ" Graf’Art, альбом для рисования и графики (19*19, оттенок слоновой кости, 150 г/м2)
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
- Обычный мягкий ластик
- Ластик-клячка
- Электрический ластик (крайне важный инструмент для обучения на курсе)
-
Список уроков
-
1. Приветствие
Поговорим о цветном карандаше как материале, об упражнениях и полноценных сюжетах курса. Обсудим задачи, которые перед нами ставит творческий процесс, и навыки, которые предстоит освоить и проработать в течение курса.
-
2. Материалы курса: палитра
Большой разговор о палитре к курсу, её разделении на основные сегменты и роли универсальных фоновых оттенков.
-
3. Материалы курса: бумага и ластики
Несколько слов о бумаге, её основных характеристиках и авторских ощущениях (плюс пара сопутствующих материалов).
-
4. Материалы курса: колористика
Говорим о нескольких цветовых парах, которые ложатся в основу экспериментов в смешении оттенков. Задаём вектор для личных поисков.
-
5. Карандашная техника: штриховки и приёмы
«Азбука» карандашной техники. Тренируемся выполнять разные по характеру заливки и штриховки, виды штриховок и приёмов в цветных карандашах.
-
6. Градиенты. Часть 1
Учимся делать гладкие и неидеальные градиенты. Разбираемся в технических нюансах.
-
7. Градиенты. Часть 2
Рисуем тестовый мини-сюжет для отработки темы градиентов.
-
8. Зелень на разных планах. Часть 1
Выполняем несколько базовых упражнений на изображение зелени разных планов пейзажа. Каждому плану — своя техника: в этом уроке начинаем разбираться в их диапазоне.
-
9. Зелень на разных планах. Часть 2
Продолжаем работу по базовым упражнениям: рисуем зелень на разных планах и завершаем разбор техник.
-
10. "Рисующая" роль ластика. Сюжет 1
Знакомимся с возможностями ластика ближе и тренируемся в рисовании и детализации. В этом уроке рисуем первый их трёх мини-сюжетов по теме.
-
11. "Рисующая" роль ластика. Сюжет 2
Продолжаем изучать технику "рисующего ластика" и рисуем второй мини-сюжет для отработки навыка.
-
12. "Рисующая" роль ластика. Сюжет 3
Рисуем ещё один мини-сюжет по теме рисования и детализации ластиком.
-
13. Текстура: сложная поверхность и многообразие слоев. Часть 1
Выполняем зарисовку, которая обобщает все полученные знания из первой части курса. Делаем базовые заливки.
-
14. Текстура: сложная поверхность и многообразие слоев. Часть 2
В уроке разбираем уточняющие приёмы для создания звонкости текстуры и всей работы в целом.
-
15. Летняя калитка. Часть 1 (линейный рисунок)
Начинаем рисовать первый "большой" сюжет: создаем лёгкий, дышащий линейный рисунок. Говорим о расположении сюжета на развороте скетчбука.
-
16. Летняя калитка. Часть 2 (подбор палитры и мини-зарисовка)
Подбираем гамму для сюжета: сразу тестируем оттенки и их гармонию на небольшой зарисовке.
-
17. Летняя калитка. Часть 3 (мягкая базовая заливка)
Работаем абстрактными, «акварельными» пятнами, создавая прозрачный слой-подложку.
-
18. Летняя калитка. Часть 4 (первые конкретные шаги и глубина тона)
Переходим от абстрактной манеры нанесения пятен к конкретной: вносим первые жёсткие мазки карандашом и начинаем формировать свето-теневой рисунок.
-
19. Летняя калитка. Часть 5 (уплотнение заливок и создание объёма)
Всё больше уплотняем поверхности и будущие текстуры. Заливки становятся непрозрачными, более глубокими по тону. Начинаем рисовать ластиком.
-
20. Летняя калитка. Часть 7 (финальные детали и «звонкость» работы)
Завершаем работу: расставляем финальные, звонкие акценты и детали всего сюжета.
-
21. Усадебный дом. Часть 1 (линейный рисунок)
Начинаем новый сюжет: создаем лёгкий, дышащий линейный рисунок. Говорим о композиции и расположении сюжета на развороте.
-
22. Усадебный дом. Часть 2 (подбор палитры и мини-зарисовка)
Подбираем гамму для сюжета: сразу тестируем оттенки и их гармонию на небольшой зарисовке.
-
23. Усадебный дом. Часть 3 (мягкая базовая заливка)
Продолжаем работу над пейзажем с усадебным домом: создаём прозрачный слой-подложку абстрактными "акварельными" пятнами цвета.
-
24. Усадебный дом. Часть 4 (текстура кирпичной стены)
Начинаем проработку сложной кирпичной стены. Работаем через нанесение слоев, мягкое смешивание близких по гамме оттенков, с деликатным намеком на текстуру.
-
25. Усадебный дом. Часть 5 (работа с передним планом)
Создаём живописную и даже хаотичную дробность переднего плана.
-
26. Усадебный дом. Часть 6 (глубина дальнего плана)
На этом уроке работаем над дальним планом. Формируем его разнообразие и мягкие детали, при этом оставляя его фоновым, нейтральным.
-
27. Усадебный дом. Часть 7 (тончайшая детализация всего сюжета)
Финальный этап: выполняем тонкую, звонкую детализацию всего сюжета.
-
28. Закатный пейзаж с лошадью. Часть 1 (линейный рисунок)
На первом этапе создаём лёгкий, дышащий линейный рисунок. По традиции обсуждаем композицию и расположение сюжета на развороте.
-
29. Закатный пейзаж с лошадью. Часть 2 (подбор палитры и мини-зарисовка)
Подбираем цветовую гамму сюжета, сразу тестируя оттенки и их гармонию на небольшой зарисовке.
-
30. Закатный пейзаж с лошадью. Часть 3 (небо)
Тренируем создание гладких, мягчайших градиентов и создаем заливу неба. Рисуем сразу с учётом сложных переливов цвета.
-
31. Закатный пейзаж с лошадью. Часть 4 (мягкий дальний план)
В этой части сосредотачиваемся на дальнем плане с деревьями: создаём их дымку, сложность гаммы. Рисуем первые намёки на туман.
-
32. Закатный пейзаж с лошадью. Часть 5 (передний план и сложные текстуры трав)
Расслабляем руку и с помощью нанесения слоёв и разных оттенков. Формируем иллюзию трав и сложной природной поверхности.
-
33. Закатный пейзаж с лошадью. Часть 6 (лошадь и финальная детализация)
Работаем с нашим главным героем: лошадью. Формируем фокус внимания, тональный акцент и детализацию рядом.
-
34. Золотая осень в парке. Часть 1 (линейный рисунок)
Создаём лёгкий, дышащий линейный рисунок нового сюжета. Говорим о расположении на развороте и композиции.
-
35. Золотая осень в парке. Часть 2 (подбор палитры и мини-зарисовка)
Продумываем цвета для работы и подбираем гамму сюжета. Проверяем цветовую гармонию на небольшой зарисовке.
-
36. Золотая осень в парке. Часть 3 (мягкая базовая заливка)
Создаём прозрачный слой-подложку. Работаем абстрактными, «акварельными» пятнами.
-
37. Золотая осень в парке. Часть 4 (текстура воды)
Создаём сложную текстуру воды. Говорим о логике создания поверхности и что на неё влияет. Используем глубину тона и формируем сверкающие блики.
-
38. Золотая осень в парке. Часть 5 (усложнение, насыщение и детализация переднего плана)
Работаем с ещё одной сложной природной поверхностью: ковром листьев. Через слои, абстрактные и конкретные приёмы, «проявляем» дробность и живописность берегов.
-
39. Золотая осень в парке. Часть 6 (золотые кроны, стволы деревьев и финальная детализация)
Формируем светящиеся золотые кроны, умеренно используя детализацию. Работаем с графикой стволов и их пространственным расположением.
-
40. Дом и сад. Часть 1 (линейный рисунок)
Новый сюжет начинаем с лёгкого, дышащего линейного рисунка. Говорим о расположении сюжета на развороте.
-
41. Дом и сад. Часть 2 (подбор палитры и мини-зарисовка)
Подбираем оттенки для работы и тестируем их гармонию на небольшой зарисовке.
-
42. Дом и сад. Часть 3 (мягкая базовая заливка)
С помощью абстрактных, «акварельными» пятен делаем прозрачный слой-подложку.
-
43. Дом и сад. Часть 4 (уплотнение заливок, первые контрасты и тени)
Начинаем проявлять объём и глубину. По сути, по всей работе вводим полутени: основу будущего усложнения поверхностей.
-
44. Дом и сад. Часть 5 (детализация дома)
Сосредотачиваемся на главном: формируем глубокую и плотную тональность фасада дома. Рисуем мелкую детализацию.
-
45. Дом и сад. Часть 6 (зелень на переднем плане)
Усложняем группу зелени переднего плана. Уточняем, детализируем и украшаем сюжет.
-
46. Дом и сад. Часть 7 (финальная детализация)
Собираем сложную текстуру опавших листьев переднего плана и вносим финальную, звонкую детализацию в весь сюжет.
-
47. Итоги курса
Оглядываемся на пройденный путь и подводим итоги всего того, что удалось впитать и сделать частью своего будущего творчества.
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.
