Атмосферный пейзаж
СЛОВО ЛЕКТОРУ
Привет! Я — Анна Завьялова: художник и искусствовед.
Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.
Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.
На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.
Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!
О КУРСЕ
Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.
В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.
...
Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.
Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.
ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?
Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.
Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.
Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.
Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.
ДЛЯ КОГО КУРС
Этот курс для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия. Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл. Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык.
Это курс для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен.
Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования.
Анна Завьялова
Анна Завьялова — художник-график, архитектор по первому образованию и искусствовед — по второму, член Союза художников России.
Совмещает художественную практику, преподавание и работу искусствоведом в архитектурно-реставрационной студии, где занимается средневековой архитектурой Северного Кавказа (однако основная ее специализация — средневековое христианское искусство Востока в странах ислама).
Как художник работает в смешанной технике: основные материалы — акварель, цветные карандаши и масляная пастель. Однако также нежно любит уголь и другие мягкие материалы, линогравюру. Работы Анны находятся в частных коллекциях по всему миру.
Блоки курса
Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года.
Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство.
Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию.
Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.
Осень
Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной.
Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.
Зима
Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише.
Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней.
Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.
Весна
Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир.
Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.
Лето
И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда.
Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо.
Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.
РАССРОЧКА НА КУРС
Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!
Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 6 месяцев.
Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.
Без проверки
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу 6 месяцев
- Диплом после прохождения обучения
Без проверки навсегда
- Старт обучения сразу после оплаты
- Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
- Доступ к курсу навсегда
- Диплом после прохождения обучения
C проверкой
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 3 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- 12 месяцев доступа к курсу
- Диплом после прохождения обучения
VIP проверка
- Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
- 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
- Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
- Доступ к урокам курса навсегда
- Диплом после прохождения обучения
СТОИМОСТЬ КУРСА
Курс с проверкой набирается на потоки: 25 октября, 20 декабря, 02 января, 17 января
ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).
Творчество доступно каждому!
МАТЕРИАЛЫ КУРСА
МАТЕРИАЛЫ К КУРСУ “АТМОСФЕРНЫЙ ПЕЙЗАЖ”
лектор: Анна Завьялова
*все оттенки можно посмотреть на выкраске. Ей же можно пользоваться при необходимости подобрать аналоги.
СКАЧАТЬ ВЫКРАСКУ МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ
CКАЧАТЬ СПИСОК ВСЕХ МАТЕРИАЛОВ
АКВАРЕЛЬ
Для этого курса подойдёт базовый набор акварели + несколько сложных оттенков.
И уже дополнительно — те цвета, о котрых пойдет речь в уроках. Любой из них можно заменять аналогичными оттенками от других производителей — или же смешать самостоятельно.
Ориентируйтесь на цветовую гамму в выкраске: вы можете заменить акварель какого-то конкретного бренда из списка лектора любым другим, доступным вам, близким по цвету. Вы можете, при желании, приобрести все цвета, о которых пойдет речь, а можете — какие-то отдельные на ваш выбор.
Перечень всех оттенков акварели — в документе "все материалы курса".
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
Для обучения понадобится базовый набор карандашей (например, 24 цвета) + сложные цвета.
Сложные оттенки цветных карнадашей, которые предлагает лектор (в документе "все материалы курса"), вы можете заменять любыми другими от любых других производителей. Ориентируйтесь на цветовую гамму в выкраске: вы можете заменить карандаш какого-то конкретного бренда из списка лектора любым другим, доступным вам, близким по цвету.
Вы можете, при желании, приобрести все цвета, о которых пойдет речь, а можете — какие-то отдельные на ваш выбор.
Основная рекомендация: выбирайте мягкие карандаши, т.к. ими предстоит рисовать по акварели, а твёрдые карандаши с этим не справятся.
Основной ориентир по мягкости — серия Derwent Drawing.
Лектор пользуется разными линейками карандашей следующих брендов:
Derwent
Faber-Castell Polychromos (можно смело заменять на акварельную серию Albrecht Durer)
КОН-I-NOOR
Malevich
Caran D'Ache
Rembrandt
Полный список цветных карандашей от лектора — в документе "все материалы курса".
ГУАШЬ
Белая гуашь любого производителя (самый небольшой объем).
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ
Анна Завьялова: “На мой взгляд, для наших целей лучше всего подходит пастель от Mungyo (серия Gallery). Однако вы можете выбрать и любую другую: главное, чтобы она не была слишком жёсткой”.
- Mungyo Gallery, 244 (White)
- Mungyo Gallery, 318 (Silver grey)
- Mungyo Gallery, 246 (Grey)
- Mungyo Gallery, 245 (Light grey)
- Mungyo Gallery, 202 (Yellow)
- Malevich, Белый
КИСТИ
В целом подойдут любые кисти для акварели, которыми вы любите работать.
Для широких заливок понадобится кисть больших размеров (10-12) и 2-3 кисти потоньше (например: 8, 6, 3 или 8 и 4)
Лектор часто использует кинжаловидные кисти (dagger), сочетающие в себе свойства как круглых, так и плоских кистей.
БУМАГА
Формат: оптимально — А4 (но в целом можно и А5).
Гладкая бумага для акварели (например, папка «Весенний лес» от Palazzo)
Крафт-бумага (1 лист)
Цветная бумага для пастели, тёмно-синяя (1 лист)
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Мягкий ластик (для цветный карандашей)
Фен (при желании)
Сухие салфетки
Палитра
-
Список уроков
-
1. Знакомство
Знакомимся с лектором и темой курса: о чём пойдет речь, чему будем учиться и к чему стремиться?
-
2. Материалы
Лектор знакомит с материалами, которые понадобятся на курсе, говорит про их особенности и нюансы.
-
3. Книги и вдохновение
Лектор расскажет о книгах, которые помогут глубже погрузиться в тему курса и посмотреть на неё с непривычного ракурса. О книгах, что позволяют художнику глубже чувствовать пейзаж, настроение и пространство, которые расширяют взгляд, пробуждают образное мышление и помогают найти собственный язык для передачи атмосферы в живописи. А также поговорим в целом о вдохновении.
-
4. Введение в атмосферный пейзаж
Урок знакомит с основой курса: что такое вообще атмосферный пейзаж и чем он отличается от просто изображения природы?
-
5. Осень. Золото осени (часть 1)
В первом сюжете курса - золотистый осенний день, много охр и красных.
Делаем лёгкий предварительный рисунок-наметку. И переходим к акварельному этапу: сегодня это — "импровизация" и смешивание цветов прямо на бумаге. -
6. Осень. Золото осени (часть 2)
Рисуем карандашную "дымку", добавляем детали и фактуру.
-
7. Осень. Золото осени (часть 3)
Завершающий этап: доработка карандашами. Главное — понять, чего не хватает, а что лишнее. Это требует меньше всего времени, но больше всего — внимательности и чуткости.
-
8. Осень. Сказки туманов (часть 1)
Туман как состояние и восприятие, как связь с архетипами. Анализируем сюжет. Важно задать себе вопросы: "О чем я хочу рассказать? Что это за история? Что за атмосфера?" И дать объяснение себе: "Что для тебя самого эта атмосфера?"
В уроке — акварельный этап и работа с планами. -
9. Осень. Сказки туманов (часть 2)
Этап проработки цветными карандашами. Рисуем детали, работаем с фактурами.
Немного поговорим о внутренней динамике работы и о рисунке как "слепке души". -
10. Осень. Сказки туманов (часть 3)
Заключительный этап: "собираем" работу, внимательно "калибруем" ощущения, чтобы рисунок состоялся, как готовый сюжет. Создаём эффект тумана методом вымывания.
-
11. Осень. Шёпот ноября (часть 1)
Холодный, влажный воздух ноября, глубокие и выразительные цвета, густая тёмная вода... Атмосфера таинственности, загадочности и недосказанности. Хрупкое, неуловимое, зыбкое состояние! Начнём с акварельных заливок: передаём сложные, глубокие цвета крон уже облетевших деревьев и осенней воды.
-
12. Осень. Шёпот ноября (часть 2)
Начинаем проработку цветными карандашами. Слегка углубляем задний план, кроны деревьев. Постепенно проработаем передний план, стволы, воду и отражения. Используем палочку для растушёвки.
-
13. Осень. Шёпот ноября (часть 3)
Завершаем работу: "углубляем" воду, дорабатываем образ, добавляем детали (акриловым маркером/белой гелевой ручкой/ белой гуашью).
-
14. Зима. Солнце на крышах (часть 1)
Начинаем работу над первым пейзажем: это будет яркий солнечный морозный день. Работаем с белым пространством листа. В этом уроке — подготовительный рисунок и акварельный этап.
-
15. Зима. Солнце на крышах (часть 2)
Завершаем работу: делаем карандашную проработку, работаем с планами. Передаём ощущение зимнего солнца.
-
16. Зима. Снежность (часть 1)
Тяжёлые снежные тучи, мягкие оттенки серого, густой снегопад, скрадывающий границы реальности, снежная тишина...
Работаем на крафт-бумаге. В уроке — композиция, соотношение объемов, работа с монохромным колоритом и цветными акцентами. -
17. Зима. Снежность (часть 2)
Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, создание атмосферы пасмурного снежного дня и добавление цветных акцентов. Детали, создающие атмосферу. А также добавляем персонажей!
-
18. Зима. Снежность (часть 3)
Завершаем пейзаж: работаем с масляной пастелью. В этом уроке также сравним белую и светлую пастель от разных брендов.
-
19. Зима. Рождественские огни (часть 1)
Синие сумерки, тёплый свет окон и уличных гирлянд, атмосфера рождественской сказки.
Работа на цветной бумаге, с темным фоном. Выполняем предварительный рисунок и акварельный этап. -
20. Зима. Рождественские огни (часть 2)
Продолжаем рисовать Рождество: переходим к карандашному этапу, добавляем масляную пастель. Работаем со светом.
-
21. Зима. Рождественские огни (часть 3)
Финальный этап: делаем доработку цветными карандашами. Работаем с растушёвкой. Занимаемся созданием атмосферы.
-
22. Весна. Зелёный туман (часть 1)
Приступаем к первому "весеннему" пейзажу. Акварельный этап и цвета весны. Бонусом — несколько наблюдений о работе тела во время рисования.
-
23. Весна. Зелёный туман (часть 2)
Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, уточнение деталей и работа с зелёными оттенками.
-
24. Весна. Зелёный туман (часть 3)
Финальный этап: доработка, объединение планов и уход от дробности.
-
25. Весна. На закате дня (часть 1)
Рисуем закатное небо весенним вечером. В уроке — акварельный этап и работа с оттенками темнеющего неба. А также немного поговорим об атмосфере и состоянии.
-
26. Весна. На закате дня (часть 2)
Пришло время карандашной проработки. Рисуем вечернюю дымку, ночные травы и огни домов.
-
27. Весна. Первоцветы (часть 1)
Начинаем работу над новым пейзажем с акварельных заливок: здесь — атмосфера леса и оттенки зелёных. Подключаем гуашь.
-
28. Весна. Первоцветы (часть 2)
Делаем проработку пейзажа цветными карандашами. Параллельно немного порассуждаем о способности видеть красоту.
-
29. Весна. Первоцветы (часть 3)
Завершаем работу над нашими "Первоцветами". В уроке — передача ощущения солнца, доработка деталей и самих цветов.
-
30. Лето. В зеркале неба (часть 1)
Первый летний сюжет курса начинаем с акварели. Рисуем деревья над водой, темные тени, блики солнца и отражения. Стремимся передать атмосферу таинственности.
-
31. Лето. В зеркале неба (часть 2)
Переходим к карандашной проработке сюжета. Занимаемся водой (отражениями и рябью) и фактурой листвы.
-
32. Лето. В зеркале неба (часть 3)
Завершаем работу над пейзажем: дорабатываем детали и добавляем акценты, помогающие передать атмосферу сюжета.
-
33. Лето. Ветер крепчает (часть 1)
Небо, облака, воздушный змей и ветер. Стараемся передать атмосферу теплого ветреного летнего дня. Начинаем с акварели: работаем с небом и облаками, цветами выбеленного солнцем луга. Добавляем детали гуашью.
-
34. Лето. Ветер крепчает (часть 2)
Карандашный этап работы: создаём ощущения массы цветов, ощущение ветра. Добавляем в пейзаж персонажа.
-
35. Лето. Ветер крепчает (часть 3)
Завершаем работу: добавляем детали и акценты, передающие атмосферу сюжета.
-
36. Лето. Сад и дождь (часть 1)
Летний сад, тёплый летний дождь: каждый звук кажется глубже, шире и тише. Сад — как образ души! В этом уроке работаем акварелью, используя много тёмных зеленых оттенков.
-
37. Лето. Сад и дождь (часть 2)
Приступаем к проработке цветными карандашами и добавляем детали.
-
38. Лето. Сад и дождь (часть 3)
Финальный этап: используем цветные карандаши для доработки. Рисуем яблоки и дождь.
-
39. Итоги курса
Время подводить итоги!
-
Сертификат о прохождении курса
После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.