Атмосферный пейзаж

Новые курсы
Атмосферный пейзаж

СЛОВО ЛЕКТОРУ

Привет! Я — Анна Завьялова: художник и искусствовед.

Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.

Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.

На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.

Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!

Рассказ о курсе в видео от Анны

О КУРСЕ

Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.

В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.

...

Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.

Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.

Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.

Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.

Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.

ДЛЯ КОГО КУРС

Этот курс для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия. Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл. Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык.

Это курс для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен.

Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования.

Анна Завьялова

Анна Завьялова — художник-график, архитектор по первому образованию и искусствовед — по второму, член Союза художников России.

Совмещает художественную практику, преподавание и работу искусствоведом в архитектурно-реставрационной студии, где занимается средневековой архитектурой Северного Кавказа (однако основная ее специализация — средневековое христианское искусство Востока в странах ислама).

Как художник работает в смешанной технике: основные материалы — акварель, цветные карандаши и масляная пастель. Однако также нежно любит уголь и другие мягкие материалы, линогравюру. Работы Анны находятся в частных коллекциях по всему миру.

Блоки курса

Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года.
Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство.

Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию.

Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.

Осень

Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной.

Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.

Зима

Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише.

Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней.

Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.

Весна

Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир.

Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.

Лето

И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда.

Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо.

Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.

РАССРОЧКА НА КУРС

Начинайте учиться сейчас, а платите постепенно: в комфортном для вас темпе!

Доступна беспроцентная рассрочка на срок до 6 месяцев. 

Мы предлагаем несколько вариантов для покупки курса в рассрочку. После оформления заказа с вами свяжется менеджер школы и поможет с подбором подходящего варианта.

marker.school

Без проверки

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу 6 месяцев
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

Без проверки навсегда

  • Старт обучения сразу после оплаты
  • Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания
  • Доступ к курсу навсегда
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

C проверкой

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 3 месяца проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • 12 месяцев доступа к курсу
  • Диплом после прохождения обучения
marker.school

VIP проверка

  • Уроки открываются поэтапно после проверки лектором
  • 6 месяцев проверки домашних заданий и сопровождения обучения лектором
  • Личный чат для общения с лектором на каждом уроке
  • Доступ к урокам курса навсегда
  • Диплом после прохождения обучения

СТОИМОСТЬ КУРСА

Курс с проверкой набирается на потоки: 25 октября, 20 декабря, 02 января, 17 января

Нажимая на кнопку “Записаться на курс” принимаю условия пользовательского соглашения (договора-оферты) и политики обработки персональных данных.

ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ

Подарочный сертификат на обучению рисованию онлайн - лучший подарок для всех увлеченных рисованием, хобби и иллюстрацией (будь то любимый человек или коллега по работе).

Творчество доступно каждому!

Купить в подарок

МАТЕРИАЛЫ КУРСА

МАТЕРИАЛЫ К КУРСУ “АТМОСФЕРНЫЙ ПЕЙЗАЖ”
лектор: Анна Завьялова

*все оттенки можно посмотреть на выкраске. Ей же можно пользоваться при необходимости подобрать аналоги.

СКАЧАТЬ ВЫКРАСКУ АКВАРЕЛЬ

СКАЧАТЬ ВЫКРАСКУ МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ

СКАЧАТЬ ВЫКРАСКУ КАРАНДАШИ

CКАЧАТЬ СПИСОК ВСЕХ МАТЕРИАЛОВ

  

АКВАРЕЛЬ
Для этого курса подойдёт базовый набор акварели + несколько сложных оттенков.

И уже дополнительно — те цвета, о котрых пойдет речь в уроках. Любой из них можно заменять аналогичными оттенками от других производителей — или же смешать самостоятельно.

Ориентируйтесь на цветовую гамму в выкраске: вы можете заменить акварель какого-то конкретного бренда из списка лектора любым другим, доступным вам, близким по цвету. Вы можете, при желании, приобрести все цвета, о которых пойдет речь, а можете — какие-то отдельные на ваш выбор.

Перечень всех оттенков акварели — в документе "все материалы курса".

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Для обучения понадобится базовый набор карандашей (например, 24 цвета) + сложные цвета.

Сложные оттенки цветных карнадашей, которые предлагает лектор (в документе "все материалы курса"), вы можете заменять любыми другими от любых других производителей. Ориентируйтесь на цветовую гамму в выкраске: вы можете заменить карандаш какого-то конкретного бренда из списка лектора любым другим, доступным вам, близким по цвету.

Вы можете, при желании, приобрести все цвета, о которых пойдет речь, а можете — какие-то отдельные на ваш выбор.

Основная рекомендация: выбирайте мягкие карандаши, т.к. ими предстоит рисовать по акварели, а твёрдые карандаши с этим не справятся.
Основной ориентир по мягкости — серия Derwent Drawing.

Лектор пользуется разными линейками карандашей следующих брендов:
Derwent
Faber-Castell Polychromos (можно смело заменять на акварельную серию Albrecht Durer)
КОН-I-NOOR
Malevich
Caran D'Ache
Rembrandt

Полный список цветных карандашей от лектора — в документе "все материалы курса".

ГУАШЬ
Белая гуашь любого производителя (самый небольшой объем).

МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ
Анна Завьялова: “На мой взгляд, для наших целей лучше всего подходит пастель от Mungyo (серия Gallery). Однако вы можете выбрать и любую другую: главное, чтобы она не была слишком жёсткой”.

  • Mungyo Gallery, 244 (White)
  • Mungyo Gallery, 318 (Silver grey)
  • Mungyo Gallery, 246 (Grey)
  • Mungyo Gallery, 245 (Light grey)
  • Mungyo Gallery, 202 (Yellow)
  • Malevich, Белый

КИСТИ
В целом подойдут любые кисти для акварели, которыми вы любите работать.

Для широких заливок понадобится кисть больших размеров (10-12) и 2-3 кисти потоньше (например: 8, 6, 3 или 8 и 4)

Лектор часто использует кинжаловидные кисти (dagger), сочетающие в себе свойства как круглых, так и плоских кистей.

БУМАГА

Формат: оптимально — А4 (но в целом можно и А5). 

Гладкая бумага для акварели (например, папка «Весенний лес» от Palazzo)
Крафт-бумага (1 лист)
Цветная бумага для пастели, тёмно-синяя (1 лист)

ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Мягкий ластик (для цветный карандашей)
Фен (при желании)
Сухие салфетки
Палитра

  1. Список уроков

  2. Знакомство

    1. Знакомство

    Знакомимся с лектором и темой курса: о чём пойдет речь, чему будем учиться и к чему стремиться?

  3. Материалы

    2. Материалы

    Лектор знакомит с материалами, которые понадобятся на курсе, говорит про их особенности и нюансы.

  4. Книги и вдохновение

    3. Книги и вдохновение

    Лектор расскажет о книгах, которые помогут глубже погрузиться в тему курса и посмотреть на неё с непривычного ракурса. О книгах, что позволяют художнику глубже чувствовать пейзаж, настроение и пространство, которые расширяют взгляд, пробуждают образное мышление и помогают найти собственный язык для передачи атмосферы в живописи. А также поговорим в целом о вдохновении.

  5. Введение в атмосферный пейзаж

    4. Введение в атмосферный пейзаж

    Урок знакомит с основой курса: что такое вообще атмосферный пейзаж и чем он отличается от просто изображения природы?

  6. Осень. Золото осени (часть 1)

    5. Осень. Золото осени (часть 1)

    В первом сюжете курса - золотистый осенний день, много охр и красных.
    Делаем лёгкий предварительный рисунок-наметку. И переходим к акварельному этапу: сегодня это — "импровизация" и смешивание цветов прямо на бумаге.

  7. Осень. Золото осени (часть 2)

    6. Осень. Золото осени (часть 2)

    Рисуем карандашную "дымку", добавляем детали и фактуру.

  8. Осень. Золото осени (часть 3)

    7. Осень. Золото осени (часть 3)

    Завершающий этап: доработка карандашами. Главное — понять, чего не хватает, а что лишнее. Это требует меньше всего времени, но больше всего — внимательности и чуткости.

  9. Осень. Сказки туманов (часть 1)

    8. Осень. Сказки туманов (часть 1)

    Туман как состояние и восприятие, как связь с архетипами. Анализируем сюжет. Важно задать себе вопросы: "О чем я хочу рассказать? Что это за история? Что за атмосфера?" И дать объяснение себе: "Что для тебя самого эта атмосфера?"
    В уроке — акварельный этап и работа с планами.

  10. Осень. Сказки туманов (часть 2)

    9. Осень. Сказки туманов (часть 2)

    Этап проработки цветными карандашами. Рисуем детали, работаем с фактурами.
    Немного поговорим о внутренней динамике работы и о рисунке как "слепке души".

  11. Осень. Сказки туманов (часть 3)

    10. Осень. Сказки туманов (часть 3)

    Заключительный этап: "собираем" работу, внимательно "калибруем" ощущения, чтобы рисунок состоялся, как готовый сюжет. Создаём эффект тумана методом вымывания.

  12. Осень. Шёпот ноября (часть 1)

    11. Осень. Шёпот ноября (часть 1)

    Холодный, влажный воздух ноября, глубокие и выразительные цвета, густая тёмная вода... Атмосфера таинственности, загадочности и недосказанности. Хрупкое, неуловимое, зыбкое состояние! Начнём с акварельных заливок: передаём сложные, глубокие цвета крон уже облетевших деревьев и осенней воды.

  13. Осень. Шёпот ноября (часть 2)

    12. Осень. Шёпот ноября (часть 2)

    Начинаем проработку цветными карандашами. Слегка углубляем задний план, кроны деревьев. Постепенно проработаем передний план, стволы, воду и отражения. Используем палочку для растушёвки.

  14. Осень. Шёпот ноября (часть 3)

    13. Осень. Шёпот ноября (часть 3)

    Завершаем работу: "углубляем" воду, дорабатываем образ, добавляем детали (акриловым маркером/белой гелевой ручкой/ белой гуашью).

  15. Зима. Солнце на крышах (часть 1)

    14. Зима. Солнце на крышах (часть 1)

    Начинаем работу над первым пейзажем: это будет яркий солнечный морозный день. Работаем с белым пространством листа. В этом уроке — подготовительный рисунок и акварельный этап.

  16. Зима. Солнце на крышах (часть 2)

    15. Зима. Солнце на крышах (часть 2)

    Завершаем работу: делаем карандашную проработку, работаем с планами. Передаём ощущение зимнего солнца.

  17. Зима. Снежность (часть 1)

    16. Зима. Снежность (часть 1)

    Тяжёлые снежные тучи, мягкие оттенки серого, густой снегопад, скрадывающий границы реальности, снежная тишина...

    Работаем на крафт-бумаге. В уроке — композиция, соотношение объемов, работа с монохромным колоритом и цветными акцентами.

  18. Зима. Снежность (часть 2)

    17. Зима. Снежность (часть 2)

    Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, создание атмосферы пасмурного снежного дня и добавление цветных акцентов. Детали, создающие атмосферу. А также добавляем персонажей!

  19. Зима. Снежность (часть 3)

    18. Зима. Снежность (часть 3)

    Завершаем пейзаж: работаем с масляной пастелью. В этом уроке также сравним белую и светлую пастель от разных брендов.

  20. Зима. Рождественские огни (часть 1)

    19. Зима. Рождественские огни (часть 1)

    Синие сумерки, тёплый свет окон и уличных гирлянд, атмосфера рождественской сказки.
    Работа на цветной бумаге, с темным фоном. Выполняем предварительный рисунок и акварельный этап.

  21. Зима. Рождественские огни (часть 2)

    20. Зима. Рождественские огни (часть 2)

    Продолжаем рисовать Рождество: переходим к карандашному этапу, добавляем масляную пастель. Работаем со светом.

  22. Зима. Рождественские огни (часть 3)

    21. Зима. Рождественские огни (часть 3)

    Финальный этап: делаем доработку цветными карандашами. Работаем с растушёвкой. Занимаемся созданием атмосферы.

  23. Весна. Зелёный туман (часть 1)

    22. Весна. Зелёный туман (часть 1)

    Приступаем к первому "весеннему" пейзажу. Акварельный этап и цвета весны. Бонусом — несколько наблюдений о работе тела во время рисования.

  24. Весна. Зелёный туман (часть 2)

    23. Весна. Зелёный туман (часть 2)

    Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, уточнение деталей и работа с зелёными оттенками.

  25. Весна. Зелёный туман (часть 3)

    24. Весна. Зелёный туман (часть 3)

    Финальный этап: доработка, объединение планов и уход от дробности.

  26. Весна. На закате дня (часть 1)

    25. Весна. На закате дня (часть 1)

    Рисуем закатное небо весенним вечером. В уроке — акварельный этап и работа с оттенками темнеющего неба. А также немного поговорим об атмосфере и состоянии.

  27. Весна. На закате дня (часть 2)

    26. Весна. На закате дня (часть 2)

    Пришло время карандашной проработки. Рисуем вечернюю дымку, ночные травы и огни домов.

  28. Весна. Первоцветы (часть 1)

    27. Весна. Первоцветы (часть 1)

    Начинаем работу над новым пейзажем с акварельных заливок: здесь — атмосфера леса и оттенки зелёных. Подключаем гуашь.

  29. Весна. Первоцветы (часть 2)

    28. Весна. Первоцветы (часть 2)

    Делаем проработку пейзажа цветными карандашами. Параллельно немного порассуждаем о способности видеть красоту.

  30. Весна. Первоцветы (часть 3)

    29. Весна. Первоцветы (часть 3)

    Завершаем работу над нашими "Первоцветами". В уроке — передача ощущения солнца, доработка деталей и самих цветов.

  31. Лето. В зеркале неба (часть 1)

    30. Лето. В зеркале неба (часть 1)

    Первый летний сюжет курса начинаем с акварели. Рисуем деревья над водой, темные тени, блики солнца и отражения. Стремимся передать атмосферу таинственности.

  32. Лето. В зеркале неба (часть 2)

    31. Лето. В зеркале неба (часть 2)

    Переходим к карандашной проработке сюжета. Занимаемся водой (отражениями и рябью) и фактурой листвы.

  33. Лето. В зеркале неба (часть 3)

    32. Лето. В зеркале неба (часть 3)

    Завершаем работу над пейзажем: дорабатываем детали и добавляем акценты, помогающие передать атмосферу сюжета.

  34. Лето. Ветер крепчает (часть 1)

    33. Лето. Ветер крепчает (часть 1)

    Небо, облака, воздушный змей и ветер. Стараемся передать атмосферу теплого ветреного летнего дня. Начинаем с акварели: работаем с небом и облаками, цветами выбеленного солнцем луга. Добавляем детали гуашью.

  35. Лето. Ветер крепчает (часть 2)

    34. Лето. Ветер крепчает (часть 2)

    Карандашный этап работы: создаём ощущения массы цветов, ощущение ветра. Добавляем в пейзаж персонажа.

  36. Лето. Ветер крепчает (часть 3)

    35. Лето. Ветер крепчает (часть 3)

    Завершаем работу: добавляем детали и акценты, передающие атмосферу сюжета.

  37. Лето. Сад и дождь (часть 1)

    36. Лето. Сад и дождь (часть 1)

    Летний сад, тёплый летний дождь: каждый звук кажется глубже, шире и тише. Сад — как образ души! В этом уроке работаем акварелью, используя много тёмных зеленых оттенков.

  38. Лето. Сад и дождь (часть 2)

    37. Лето. Сад и дождь (часть 2)

    Приступаем к проработке цветными карандашами и добавляем детали.

  39. Лето. Сад и дождь (часть 3)

    38. Лето. Сад и дождь (часть 3)

    Финальный этап: используем цветные карандаши для доработки. Рисуем яблоки и дождь.

  40. Итоги курса

    39. Итоги курса

    Время подводить итоги!

  41. Сертификат о прохождении курса

    После завершения курса вы получаете именной сертификат, подтверждающий успешное обучение и прохождение курса.